Novedad editorial / Iberoamericana-Vervuertnovedad

Este libro propone la fricción como prisma de análisis para repensar los discursos literarios, culturales y estéticos contemporáneos. Esa fuerza surgida del roce entre cuerpos se convierte aquí en una metáfora de las nuevas prácticas de escritura en el siglo XXI, al tiempo que cuestiona enfoques teóricos largamente asentados. La primera sección del volumen se centra en las fricciones entre la historia, la teoría y la creación por medio de seis capítulos que indagan en los márgenes de la tradición historiográfica y crítica. Les siguen en la segunda parte cinco estudios que se ocupan de las tecnofricciones, o la integración tecnológica en la esfera literaria. Finalmente, los seis textos de la sección de cierre exploran el exocanon como fricción al interesarse por obras y autoras que proponen y generan deslizamientos, desgastes, erosiones o resistencias.
En suma, estos diecisiete ensayos de crítica literaria, teoría estética y análisis tecnológico analizan los efectos de la fricción en las esferas del pensamiento y de las letras, con lo que se propone un recorrido que muestra la desestabilización de los cimientos y núcleos de poder culturales.
Ficha técnica
Colección: Ediciones de Iberoamericana, 166
Año: 2025
Páginas: 298 p.
Formato: 22 cm.
Encuadernación: Rústica
ISBN: 978-84-9192-541-5
Historia y crítica de la literatura / Literatura en español / Actualidad – XXI / España / América Latina

Este libro propone una historia revisionista del arte cubano centrada en el estudio de la producción artística y los mundos sociales de los artistas afrodescendientes en la isla, desde el período colonial hasta el presente. A fines del siglo XVIII, los residentes de La Habana hablaban con frecuencia de la existencia de comunidades importantes de negros y pardos que eran “ventajosos maestros” en los oficios de pintura y escultura, autores de obras que los contemporáneos describían como “primorosas”. ¿Quiénes son esos artistas? ¿Qué tipo de obras produjeron? ¿Dónde están? ¿Dónde se formaron y cómo se transmitieron esos saberes? ¿Por qué muchos artistas afrodescendientes, incluso del siglo XX, permanecen ignorados? Los autores ofrecen respuestas preliminares a estas preguntas. Para ello, estudian los prejuicios raciales y de género que han ayudado a constituir el canon artístico cubano; exponen cómo los ideólogos de la clase de plantadores esclavistas institucionalizaron la asociación entre las “bellas artes” y atributos clave de la blanquitud; y exploran cómo dicha asociación continúa dando forma a las narrativas históricas del arte en Cuba. El resultado es un volumen de interés no solo para los estudiosos de la presencia africana en las Américas, sino para coleccionistas y amantes del arte latinoamericano.
Ficha técnica
Colección: Ars Iberica et Americana, 24
Año: 2025
Páginas: 358 p.
Formato: 31 cm.
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 978-84-9192-491-3
Historia del arte / Teoría general del arte; Estética; Filosofía del arte / Historia Hispanoamérica / Afroamérica / Renacimiento, barroco, rococó, estilo colonial – XV-XVII / Siglos XVII-XIX / América Latina – XV-XVIII / América Latina 1780-1898 / Arte moderno – Fines XIX a 1945 / Arte contemporáneo – 1945 a s.XXI / A.L. 1ª Modernización – 1898-1945 / A.L. 1945 – / Cuba
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Redial&Ceisal (17 de diciembre de 2025). Novedad editorial / Iberoamericana-Vervuertnovedad. Redial & Ceisal. Recuperado 14 de febrero de 2026 de https://doi.org/10.58079/15d52







