Portal americanista europeo
Tenemos el gusto de presentaros una exposición original y misteriosa. Un homenaje al jaguar y a su hábitat natural que pretende concienciar sobre las amenazas que sufre esta especie, y en general, toda la extraordinaria biodiversidad que existe en las selvas y bosques de América.
La artista Olena Mynenko (Kyiv, 1970) presenta en Casa de América Los días del Primer Sol, una exposición inspirada en el mito mexicano que relata la creación y destrucción cíclica del mundo. A través de esta cosmogonía azteca —donde la humanidad primitiva, encarnada por gigantes, es aniquilada por jaguares enviados por los dioses—, Mynenko reflexiona sobre la fragilidad del poder, la inevitabilidad del colapso y los procesos de transformación que atraviesan nuestro tiempo.
Esta muestra fotográfica es una invitación a recorrer las calles de Buenos Aires, a conocer su gente, su vida y su esencia. Las 15 imágenes capturan la magia de una ciudad donde la pasión y la creatividad se respiran en cada momento, donde la diversidad y la energía se entrelazan en cada esquina.
Exposición ‘Cartografías cruzadas. Diálogos del arte latinoamericano’, con motivo del regreso de ‘JUST Latam’ a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo JUSTMAD.
La exposición Convergencias / Divergencias. Dos estéticas en diálogo pone en paralelo la estética ye’kwana, originaria de la selva amazónica, y la estética de la Abstracción Geométrica moderna y contemporánea a partir de una selección de obras de la Juan Carlos Maldonado Collection (JCMC).
En el estado de Acre, en la Amazonía occidental de Brasil, los pueblos Huni Kuǐ, Yawanawa, Jaminawa, Katukina, Puyanawa, Shawãnawa, Shanedawa, Manchineru y Ashaninka empezaron a tener un contacto más directo con la cartografía a finales del siglo XX, cuando la Comisión Pro-Indígena del Acre puso en marcha un proyecto de formación de profesores y agroforestales indígenas. Cartografía Indígena. Descolonizando mente y espacio reúne mapas originales, cuadernos de trabajo y registros audiovisuales de los pueblos indígenas de Acre, que finalmente se han apropiado de una herramienta colonial para proteger y reforzar el control sobre su propio territorio.
La exposición Marcas iberoamericanas reúne una selección de marcas de los 22 países iberoamericanos.
Del Neo al Pop es un recorrido por la arquitectura contemporánea de raíz precolombina con la obra de cinco fotógrafos contemporáneos: el españolJosé Manuel Ballester, los mexicanos Lourdes Grobet y Pablo López Luz, el peruano Mario Silva y el japonés Tatewaki Nio.
La exposición Vanguardias literarias transatlánticas del siglo XX. De Azul a Noigandres y más allá ofrece una selección de publicaciones de poesía y arte de vanguardia latinoamericana y española de los fondos de la colección bibliográfica López Triquell, que desde la década de los 90 del pasado siglo ha reunido una colección de gran singularidad y relevancia.
La exposición Alejandro Puente. Estructuras y sistemas amerindios, junto a las obras que se exhiben de Candelaria Traverso, conectan con Del Neo al Pop a través de la misma matriz: la influencia del arte precolombino en la modernidad y la contemporaneidad.
La exposición virtual “Cultura Comunitaria. La transformación profunda” presenta este proyecto de la Secretaría de Cultura que promueve el ejercicio de los derechos culturales de personas, grupos y comunidad.
La exposición Alfredo Castañeda, pintor de poesía, que podrá visitarse en Casa de América del 13 de junio al 7 de septiembre de 2024, nos ofrece un recorrido por la obra del artista mexicano desde su sentido más poético. Así, los cuadros de Castañeda se muestran acompañados de sus poemas, generando un diálogo entre su pintura y su poesía, las dos vocaciones del artista.
La exposición Take this with you / Pran sa avèk ou, de Widline Cadet, puede visitarse en Casa de América del 31 de mayo al 7 de septiembre de 2024 como parte de la sección oficial de PHotoESPAÑA 2024.
Teúrgia andina presenta acuarelas sobre papel y óleos sobre lienzo que nos conectan con una tradición andina mediante formas absolutamente vanguardistas. El azar y la necesidad se fusionan con la imaginación, y lo invisible se hace visible gracias a la mano del pintor, que maneja formas y cromías hasta plasmar lo que veía solo en su mente.
El fotógrafo peruano David Díaz ofrece en la muestra ‘Shipibo-Konibo. Retratos de mi sangre’ una singular inmersión en la vida del pueblo shipibo-konibo al que pertenece.
